Как арт-терапия спасает от уфимской хандры, почему бухгалтеры часто обгоняют гуманитариев и что делать, если в последний раз вы держали кисть в школе? За плечами Альфии Камиловны не только создание кукол, пейзажей и портретов, но и огромный опыт работы с теми, кто однажды решил: хватит бояться, пора рисовать.
«Когда ко мне приходит ученик... с любым я могу договориться, найти подход, — призналась художница. — Даже по позе, по тому, как он вошёл в кабинет, я уже понимаю, как с ним вести себя».
Ведь искусство — это часто способ «переварить» эмоции. Говоря об арт-терапии, мы часто подразумеваем именно выплеск чувств на бумагу. Но подход Бикбулатовой глубже: она не просто даёт краски в руки, а ищет ключик к каждому. Её преподавательский стаж начался в 2002 году, и за это время через её мастерскую прошли сотни учеников. Самому младшему было 5 лет, самому опытному — за 70. Существует миф, что «технарям» — бухгалтерам, программистам, инженерам — рисование не дано. Мол, мозг заточен на логику, а не на лирику. Альфия Камиловна с этим категорически не согласна.
«Мы начинаем рисовать от простого к сложному, — пояснила эксперт. — И в начале, конечно, идёт построение простых геометрических тел: шар, конус, цилиндр. Геометрия и математика здесь очень помогают. А от простого мы двигаемся к сложному».
По словам художницы, её авторская программа состоит из блоков: от карандаша к пастели, а затем — к маслу и любимой акварели. Кстати, об акварели: говорят, она ошибок не прощает.
«Это моё самое любимое! — восклицает Альфия Камиловна. — Там есть свои фишечки, приёмчики, которых можно избежать. Но бояться её не нужно — надо смело писать и всё».
Отдельный разговор — о начале пути. Что делать человеку, который последний раз держал кисточку в школе и теперь горит желанием творить? Бежать в магазин за самым дорогим набором?
«Я не советую сразу скупать все материалы, — предостерегла преподаватель. — На первых занятиях я даю свои. Чтобы человек выбрал технику, в которой хочет работать, и потом уже в художественном салоне понимал, какие кисти ему нужны: синтетика или натуральный ворс, для акрила или для акварели».
Уфа весной — идеальное место для рисования на природе. Парк имени Якутова, сад Салавата Юлаева, набережная Белой — всё это становится мастерской под открытым небом.
«Весенние пленэры есть в программе, выходим, пишем, — рассказала Альфия Бикбулатова. — Обязательно нужен стульчик, чтобы не зависеть от скамеек, и мольберт. Выбираем локацию, начинаем построение и сразу берёмся за дело».
Отдельная гордость студии — портреты. Это, пожалуй, самый сложный жанр.
«Очень хорошо портреты получаются у медработников, — поделилась она любопытным фактом. — Потому что они знают анатомию человека: где какая косточка, мышца. Я замечаю, что медики очень часто начинают рисовать именно портреты».
На вопрос, сколько нужно времени, чтобы почувствовать себя художником и перестать стесняться своих работ, Бикбулатова отвечает философски:
«Всё индивидуально. Кто-то учится годами и не осмеливается себя так называть. А некоторые с двух мастер-классов уже участвуют в выставках». И добавляет главное: «Есть случаи, человек вышел на пенсию и начал рисовать, писать стихи. Я знаю очень много таких примеров. Начинается вторая жизнь».
После уроков рисования люди не просто создают свои маленькие шедевры. У них открываются глаза на искусство в целом.
«Развивается художественный вкус, насмотренность, — объясняет эксперт. — Человек изнутри начинает понимать: как же добиться этого цвета, этого перехода? Почему художник положил именно этот цвет? Как строится композиция, центр, ритм? Главное — найти своего педагога, чтобы вы говорили на одном языке. И не упрямиться, а слушаться преподавателя. Нужно брать и делать».
