Молодой художник, искусствовед и известный лектор соединил в своих работах купеческую Россию Кустодиева, кентавров, единорогов и сакральный напиток кумыс. Получился сказочный мир, где одновременно сосуществуют мифы разных эпох. В гостях у программы «От кино до домино» на Радио «России — Башкортостан» побывали сам автор и галерист Ольга Рамазанова. Они рассказали, как рождаются такие параллельные вселенные, почему молодому художнику важна коммуникация и зачем обычному человеку изучать историю искусства.
Выбор Кустодиева для нового проекта не случаен, отметил Вадим Халитов. Когда художник писал своих купчих, никакого купечества уже не существовало — он создавал миф.
«И вот я на основе мифа теперь создаю свой миф, — объяснил автор. — Я взял не только Кустодиева: там есть отсылки к Шагалу, к классическим авторам и даже к нашим локальным художникам. Намешано много, приходите посмотреть».
По словам Халитова, в проекте переплелись ностальгия и попытка переписать историю. «Ностальгия не только по началу XX века, но и по середине, и даже по девяностым, отсылки к этому там тоже можно увидеть. С другой стороны, это сказка, попытка подумать: а как всё могло случиться, как мы могли бы жить сейчас?»
На вопрос, не боится ли он, что обилие цитат может быть воспринято как нехватка собственных идей. Вадим Халитов подчеркнул: всё искусство строится на традициях.
«Существуют образы, которые художники раз за разом повторяют, и это то, на чем базируется искусство», — пояснил он. Юмор в работах — продолжение традиции русской культуры, признался художник. «Мы можем взять Гоголя, а из художников — Перова, все видели "Охотников на привале". Именно эту традицию я и продолжаю. Благодаря юмору иногда можно сказать то, что серьёзно ты никогда не скажешь».
Вадим Халитов признался, что для него лекции и художественная практика — это не работа, а жизнь.
«Я в принципе живу культурой, и я не могу отделить теорию от практики. То и другое существует во мне одновременно».
На вопрос о том, как из студента худграфа он дорос до искусствоведа, художник ответил: главное в творческой профессии — найти коммуникацию.
«Может быть, сейчас художнику не так важно научиться рисовать, как найти людей, с которыми потом будешь выставляться, работать, обсуждать. Именно это и влияет на художника».
Сооснователь галереи «Мирас» Ольга Рамазанова согласилась: любое творчество раскрывается через личность автора.
«Мы делаем все возможное, чтобы люди знакомились с художниками, понимали, как они мыслят, как говорят, как думают. Поэтому устраиваем авторские экскурсии, медиации, арт-ужины», — рассказала она.
Галерист отметила, что «Мирас» часто работает с молодыми авторами, и важна любая поддержка — присутствие зрителя, вопросы, обратная связь.
«Выставка для молодого художника — это возможность взглянуть на себя со стороны и увидеть, куда двигаться дальше».
Ольга Рамазанова поделилась историей знакомства с Вадимом: он ещё студентом приходил на все выставки галереи.
«Он был такой интересный, вдумчивый, внимательно изучал искусство. Я думала: "Вот какой интересный парень, интересно посмотреть, что он делает". Потом мы вместе стали делать "Офлайн-диалоги об искусстве" — проект продолжается до сих пор».
Вадим Халитов добавил, что его путь от дома до вуза пролегал через «Мирас».
«Я всё время вглядывался в эти окна, смотрел. Впервые попал на выставку Василия Хананова — там были огромные ковры с изображениями его любимых женщин. Это показалось таким интересным, странным и загадочным», — вспомнил художник.
В рамках выставки «Всё могло быть иначе» будут проходить авторские экскурсии, сообщила Ольга Рамазанова.
«Уже состоялся предпоказ, люди получили ответы на вопросы. Каждый может прийти, посмотреть, задать вопрос самому автору. Но нужна предварительная запись — галерея небольшого формата, нам важно, чтобы было комфортно».
По словам галериста, сейчас очень важно делать события, которые привлекают зрителя.
«Когда есть тема, она озвучена, человек приходит более осознанно, понимает, что получит на встрече максимум ответов. Это может быть арт-ужин, медиация или экскурсия. Успех проекта мы измеряем не только продажами, но и тем, как меняется разговор об искусстве».
Отдельного внимания заслуживает юбилейный год одного из главных художников галереи. Ольга Рамазанова рассказала, что для Расиха Ахметвалиева, известного по творческому объединению «Чингисхан», 2026 год станет особенным:
«Сейчас он готовится, у него большая выставка в Краснодаре в апреле. А мы надеемся, что случится персональная выставка в Уфе в галерее "Мирас" в конце этого года».
В финале эфира гости рассказали о других планах. Ольга Рамазанова анонсировала участие галереи в ярмарке «Каталог» в Москве, где будут представлены Айрат Терегулов, Фирдант Нуриахметов и Мидат Мухаметов. А также поданы заявки на ярмарку «Блазар» с молодыми авторами — Азатом Басыровым, Мадиной Амиевой и Неллей Акчуриной. Вадим Халитов, который тоже участвует в открытых конкурсах, посоветовал молодым коллегам быть активнее.
«Галерей в Уфе не так много, а художников много. Нужно самим принимать решения и быть мобильными», — резюмировала Ольга Рамазанова, назвав Вадима примером такого подхода.
Художник, в свою очередь, заметил:
«Если в Уфе будет как можно больше людей, которые говорят об искусстве, занимаются им, открывают пространства — это замечательно. Мы должны работать сообща, как сообщество».
Выставка Вадима Халитова «Все могло быть иначе» работает в галерее «Мирас» (ул. Цюрупы, 7) до 30 апреля. Вход свободный. Категория 12+. Предварительная запись на авторские экскурсии по телефону галереи.
