В копилке – первая в истории театра «Золотая маска» за спектакль, в афише – две громкие премьеры, а в планах – возвращение легендарной индийской постановки и новые уличные форматы. О том, как театру удаётся балансировать между классикой и экспериментом, зачем куклам Островский и какие реликвии хранятся за кулисами, в программе «От кино до домино» рассказал директор театра Альберт Имамутдинов.
Прошлый сезон стал для Башкирского театра кукол триумфальным – впервые в истории театр получил «Золотую маску» за спектакль «Тьма египетская» по Булгакову. Как отметил Альберт Имамутдинов, награда стала результатом долгого пути: театр несколько лет подряд попадал в лонг‑листы и был номинантом с «Аленьким цветочком» и «Озером заколдованного коня».
По словам директора, победа не стала поводом для остановки. Напротив, она усилила амбиции и ответственность. Театр продолжает пополнять репертуар, ставить новые цели и работать над тем, чтобы быть интересным для самой разной аудитории.
Отвечая на вопрос о миссии театра, Альберт Имамутдинов сравнил его с живым организмом, который переживает взлеты, падения и периоды поисков. Он подчеркнул, что за 95 лет в театре сложилась сильнейшая школа кукловодов, известная не только в России, но и в мире.
«Театр – как день: есть утро, пик, вечер и ночь. Мы проходим эти циклы. Опираясь на традиции, мы смело экспериментируем – благодаря реконструкции 2023 года у нас появились огромные технологические возможности. На стыке традиций и новаторства рождается новый продукт».
Одна из главных премьер сезона – «Не всё коту Масленица» по пьесе Островского. Выбор пьесы, по словам директора, не случаен. Спектакль родился из лаборатории вечерних спектаклей, которую театр провёл вместе с Союзом театральных деятелей республики. В 2024 году на лаборатории появились эскизы трёх постановок, и «Масленица» стала третьей воплощенной.
Альберт Имамутдинов пояснил, что Островский в театре кукол – это смелый шаг, но именно через русскую классику, через глубокие смыслы и перипетии, театр растёт. Это помогает артистам развиваться, а зрителям – видеть знакомые сюжеты в новом, неожиданном ракурсе.
«Островский у нас никогда не ставился, и нам хотелось через классику, через смыслы показать, как театр может говорить языком кукол. Театр растёт на хорошей драматургии – это и артистов развивает, и зрителю даёт пищу для размышлений».
Второй премьерой станет возвращение легендарного спектакля «Легенда» по индийскому эпосу «Рамаяна». 40 лет назад эта постановка произвела фурор в Индии, где театр гастролировал около полутора месяцев, и привезла в Уфу уникальную премию имени Джавахарлала Неру за укрепление советско‑индийской дружбы.
Как рассказал директор, спектакль полностью восстановлен – куклы отреставрированы, декорации воссозданы с добавлением современных технологий. Уникальность постановки в том, что она сохранилась целиком: и куклы, и декорации, и даже артисты, которые играли в ней 40 лет назад, готовы консультировать новых исполнителей.
Альберт Имамутдинов признался, что сам влюблен в этот спектакль с юности. Сейчас ведутся переговоры о новых гастролях в Индию, чтобы возобновить культурные связи и показать легенду современному зрителю.
«Это золотой фонд нашего театра. Таких кукол нет нигде – они очень тяжёлые, ювелирно сделанные, с любовью. Даже просто посмотреть на них – уже счастье. Мы восстановили всё, добавили современные технологии, чтобы донести то, что заложено тысячелетиями».
Еще одно новое направление – уличное световое шоу «Сказочный край Башкортостан» с Урал‑батыром, Хумой и большими светящимися куклами. По словам директора, это первый удачный эксперимент театра за пределами сцены. Спектакль идет в амфитеатре перед театром в тёплое время года, его водят 4–6 артистов одновременно, а на фасаде здания транслируется видеомэппинг.
Альберт Имамутдинов отметил, что уличный формат стал настоящим прорывом. Спектакль пользуется большим спросом, но из‑за громоздкости его играют нечасто. Тем не менее, театр планирует развивать это направление и дальше.
Директор театра сам прошел путь от артиста‑кукловода до руководителя, поэтому хорошо понимает все внутренние процессы. Он признался, что совмещать административную работу и творчество непросто, но помогает команда и художественный совет. Конфликты, если и возникают, – внутренние, личностные, и решаются через диалог.
В этом году в театре впервые провели летние экскурсии за кулисы. Как рассказал Альберт Имамутдинов, эксперимент удался – на экскурсии приходили гости из других регионов и даже из‑за рубежа. В следующем году планируют добавить к экскурсиям еще и летние спектакли для детей, чтобы гости столицы могли прикоснуться к театру в любой сезон.
Особую гордость театра составляет музей, где хранятся куклы, изготовленные основательницей театра Марией Волгаштиной ещё в 1930‑е годы – им уже почти 100 лет. Это петрушечные, перчаточные куклы, которые бережно реставрируют и показывают посетителям. Как подчеркнул директор, эти экспонаты – живая история, которую можно увидеть своими глазами.
В юбилейном сезоне театр планирует не только премьеры, но и собственный фестиваль «Курсак-фест», который пройдёт в сентябре и будет посвящён репертуару для самых маленьких зрителей. Также ведутся переговоры о гастролях в другие города и страны – конкретные планы пока в разработке, но география обещает быть широкой.
В завершение беседы Альберт Имамутдинов поделился планами на будущее: уже свёрстан репертуар на 2027 год, прорабатывается 2028‑й, а к столетию театра ставятся амбициозные цели. В театре сегодня пять сценических площадок – большой зал, малый‑трансформер, интерактивный зал, амфитеатр и пространство для спектакля‑променада, и каждый новый проект – это эксперимент, рождённый на основе традиций.
«Бескрайняя фантазия наших творцов приветствуется. Каждый спектакль – это эксперимент, но мы всегда опираемся на свои традиции. Делаем всё, чтобы было интересно нашим зрителям. Приходите, наши двери открыты!»
