Сто лет назад Юмабай Исянбаев удивлял парижскую публику, изготовив курай прямо на сцене. Сегодня инструмент делают из тростника, деревянного шпона и пластика, а отдельные модели печатают на 3D-принтере. Как при этом сохранить традиционное звучание в программе "В рабочий полдень" рассказали директор Республиканского центра народного творчества, председатель Союза кураистов Республики Башкортостан, заслуженный артист республики Салават Киреев и кураист из Бакалинского района Азамат Ханнанов.
По словам Салавата Киреева, важным этапом в развитии профессиональной школы курая стало открытие в 1971 году класса Гаты Сулейманова. Позже появились отделение башкирских народных инструментов и возможность получать высшее музыкальное образование. Сегодня система обучения включает детские музыкальные школы, среднее профессиональное и высшее образование.
«Для сохранения инструмента ему обязательно нужно обучать. Сейчас у нас есть три звена: детская музыкальная школа, среднее специальное образование и Институт искусств. Это значит, что курай развивается и будет жить. Но проблема в том, что не во всех музыкальных школах республики его преподают. Не хватает педагогов, многие молодые специалисты хотят оставаться в Уфе. Поэтому здесь нам ещё есть над чем работать», — рассказал Салават Киреев.
При этом сам инструмент тоже меняется. Сегодня курай делают не только из традиционного растения, но и из деревянного шпона, пластика, встречаются варианты, изготовленные с помощью 3D-печати. Азамат Ханнанов объяснил, почему современные материалы могут быть полезны начинающим музыкантам.
«Сейчас есть несколько видов курая. Есть настоящий тростниковый курай, есть инструмент из деревянного шпона, а сейчас делают и из пластика, в том числе с помощью 3D-принтера. Для начинающих ребят пластиковый курай удобнее. На тростнике или шпоне начинать сложнее, а пластик легче и практичнее. Особенно для маленьких детей: они могут инструмент уронить, сломать, даже погрызть. При этом хороший пластиковый курай подходит не только начинающим, но и профессиональным исполнителям», — рассказал Азамат Ханнанов.
Сам Азамат вырос в музыкальной семье. Его первым наставником стал отец — заслуженный работник культуры Республики Башкортостан Рустам Ханнанов. Курай Азамат впервые взял примерно в три года, а серьёзно заниматься начал с первого класса. Вместе с родителями он выступает в семейном трио: отец играет на курае, мама — на думбре.
Сегодня Азамат осваивает и горловое пение, а в музыке ему близко современное этно-направление, где народные инструменты соединяются с ритмом, клавишными, барабанами и другими современными средствами.
Отдельная история — мастера, которые делают национальные инструменты. По словам Киреева, в республике таких специалистов немного.
«Фабричного производства у нас нет, и, мне кажется, оно здесь не нужно — это все ручная работа. Сейчас в республике около 17 мастеров, которые делают башкирские народные инструменты: курай, кубыз, думбыру, кыл-кубыз, ятаган. Из них примерно восемь занимаются именно кураем. Делают инструменты и из дерева, и из пластика, встречаются даже металлические варианты. Сейчас уже появился и курай, изготовленный с помощью 3D-принтера. Но традиционный инструмент всё равно остаётся ручной работой мастера», — отметил Салават Киреев.
Киреев также вспомнил, как в 1925 знаменитый кураист Юмабай Исянбаев во время выступления в Париже прямо на сцене изготовил инструмент из привезённого с Урала растения и исполнил мелодию «Баик». Этот эффектный приём современные музыканты используют и сегодня во время выступлений за пределами республики.
Союз кураистов думает и о будущем Салават Киреев рассказал о мечте создать в Уфе Дом курая — пространство, где можно было бы познакомиться с историей национальных инструментов, увидеть работу мастеров и услышать живое исполнение. Пока это только идея.
Интерес к башкирской культуре есть и за пределами республики. Республиканский центр народного творчества проводит мастер-классы в разных регионах страны. Недавно занятия по кураю прошли в Москве, где участницы захотели создать собственный ансамбль кураисток.
